法國大提琴家奎拉斯（Jean-Guihen Queyras）由六位代作曲家（Harvey、Mochizuki、Amy、Fedele等等）寫作六首「Echo」回應巴赫六首大提琴無伴奏組曲的唱片錄音《六首組曲、六首回音》Six Suites, Six Echos驚艷全世界，之後陸續發行了德佛札克大提琴協奏曲與鋼琴三重奏 “Dumky”、舒伯特《阿貝鳩琴》奏鳴曲、海頓與孟大提琴協奏曲、當代作曲家大提琴協奏曲集（包含首演Bruno Mantovani大提琴協奏曲、Gilbert Amy大提琴協奏曲、Phillippe Schoeller’s Wind’s Eyes）、與布列茲錄製Ligeiti大提琴協奏曲（DG）、布瑞頓大提琴無伴奏組曲、Dutilleux的Tout un Monde Loitain（Arte Nova）、以匈牙利作曲家為主（Kodaly，Kurtag、Veress）的唱片、蒲朗克與德布西大提琴奏鳴曲等多張唱片，此外並與法國國家交響樂團在史拉特金的指揮下首演Ivan Fedele的大提琴協奏曲，為目前法國當紅的大提琴家。

演出橫跨古今 唱片大獎常勝軍

　　奎拉斯的唱片錄音曾獲得多個獎項的青睞。他與法國鋼琴家薩洛（Alexander Tharaud）錄製的舒伯特《阿貝鳩琴》奏鳴曲唱片獲得英國《BBC音樂雜誌》「最佳室內樂獎」與「最佳選擇」，海頓與孟大提琴協奏曲專輯獲得英國《BBC音樂雜誌》「最佳唱片獎」，德佛札克大提琴協奏曲獲選為BBC廣播電台十一月最佳唱片之一，與布列茲合作演奏他的大提琴協奏曲Messagesquisse與Dutilleux的Tout un Monde Loitain（Arte Nova）獲得《留聲機雜誌》「當代音樂獎」，匈牙利作曲家為主（Kodaly，Kurtag、Veress）的唱片獲得法國唱片雜誌「金叉獎」，法國古典音樂獎「年度最佳獨奏家」與 “Diapason”雜誌讀者票選「年度最佳藝術家」。

《六首組曲、六首回音》巴赫世界驚艷

　　在獨奏方面，奎拉斯有著過人的才華，他擅長以敘述、強烈的表現力來表達大提琴這個單音樂器，他喜歡以系列的設計表現大提琴音樂的獨特性，如巴赫六首大提琴無伴奏組曲（東京Triphony廳、巴黎Théâtre du Châtelet）。他也委託六位現代作曲家（Kurtag, Harvey, Mochizuki, Amy, Nodaïra & Fedele）寫作六首與巴赫大提琴無伴奏組曲呼應的回音作品，此計畫名為《六首組曲、六首回音》Six Suites, Six Echos，已在柏林音樂廳、漢堡音樂廳、巴黎音樂城演出。

獨奏家與室內樂  如魚得水

　　奎拉斯經常以獨奏家與室內樂形式受邀於阿姆斯特丹大會堂、烏特希特（Utrect）音樂廳演出；在室內樂方面，奎拉斯與Tabea Zimmermann、Antje Weithaas、Daniel Sepec組了Arcanto 絃樂四重奏，也與鋼琴家Alexander Melnikov 與Alexandre Tharaud合作，並定期與Zarb specialists Kevan及Bijan Chemirani合作演出。

　　奎拉斯曾與世界知名的樂團、指揮家合作。樂團包括愛樂、巴黎管弦樂團、東京交響樂團、蘇黎世音樂廳管弦樂團、薩布里肯廣播管弦樂團、斯圖佳特廣播管弦樂團、巴登巴登管弦樂團、BBC威爾斯國家管弦樂團、日本Nippon交響樂團、東京交響、布拉格愛樂、慕尼黑室内樂團等。合作過的指揮包括Heinz Holliger、 Franz Brüggen、 Günther Herbig、 Günther Herbig、Gerd Albrecht、Ivan Fishe、 Hans Graf、Philippe Herreweghe、 Marek Janowski、Denis Russell Davies、Jiří Bělohlávek、Ed Gardner、 David Stern、 Leonard Slatkin、Olivier Knussen、Roger Norrington、Jean-Claude Casadesus、 Muhaï Tang John Neschling 與Andras Ligeti。

　　2002年，奎拉斯獲得加拿大多倫多市顧爾徳協會的「Gleen Gould國際音樂獎」與法國古典音樂獎的「年度最佳器樂演奏家獎」與音樂雜誌《金叉雜誌》讀者票選「年度最佳藝術家」。目前奎拉斯為德國斯圖加特音樂院大提琴教授，亦是Rencontres Musicales de Haute-Provence音樂節藝術總監。

　　目前奎拉斯使用的大提琴為1696年由Gioffredo Cappa所製作的樂器，自2005年11月由Mécénat Musical Société Générale贊助使用。

　　近年在法國竄起的鋼琴家薩洛（Alexander Tharaud）以細膩、獨特、抒情的音樂風格，不僅擄獲法國愛樂人的心，唱片在經濟蕭條的今日創造了令人意外的佳績。他的成功不僅證明他是一位傑出的獨奏家，他與大提琴家奎拉斯（Jean-Guihen Queyras）錄製的舒伯特《阿貝鳩琴》奏鳴曲專輯，證明他也是相當優秀的室內樂音樂家，此外他更致力於法國音樂的發展，錄製法國古與當代作曲家的作品。

　　薩洛的演奏風格，有別於大開大闔，或是熱情如火的風格，然而是更純粹、更具思考性，頗富哲理的演奏，Fono論壇曾如此形容：「他的演奏結合所有美麗的事物，組合為靈敏、精巧的法國式鋼琴演奏。」《留聲機雜誌》更貼切地說「他的演奏是來自音樂的最底層，是來自心裡的。」

藝術跨界，激盪耀眼的火花

　　1968年出生於巴黎的薩洛，父親是歌劇導演和演員，母親是舞蹈老師，從小就浸潤在藝術的環境下。十七歲時，他以第一名成績畢業於巴黎國立高等音樂院。1987至1989年獲得西班牙、義大利等鋼琴比賽的獎項，並贏得德國慕尼黑ARD國際音樂大賽第二獎，此後正式展開職業演奏生涯。

　　薩洛的風格與才華深受樂壇肯定，合作過的樂團與指揮眾多，演奏足跡遍及歐、亞、美，是目前相當活躍的鋼琴家。室內樂的合作音樂家包括前提的奎拉斯，還有豎笛家斯賓東克，以及與鋼琴朱曉梅搭檔的雙鋼琴。

　　此外薩洛還嘗試與其他藝術領域合作，互相激盪，如劇場、舞者、視覺藝術家，2006年錄製以庫普蘭作品為主的《滴答震盪》就是代表性的例子，他將肢體動作、視覺動畫以及Hip Hop的舞蹈結合，創造出綜合藝術的新境界。

奇蹟的背後

　　但是在薩洛成功的背後，是一連串的奇蹟。薩洛五歲開始習琴，師從Carmen Taccon-Devenat（她是法國著名鋼琴家瑪格麗特．隆的學生），與她習琴將近二十年，在音樂界是相當罕見，因此與老師相當的親近。當年她一見到薩洛即告訴他「要將一個個音節彈清楚，鋼琴才能唱歌。」薩洛也將此話銘記在心，依循此準則練習。

　　薩洛離開巴黎音樂院之後，不斷參加比賽，最後因過度疲憊、體力透支而停止。在這段期間開始與朋友玩室內樂，從中學習與交流，但由於過於沈默，而有社交與語言上的障礙，是他非常痛苦的一段時期，一直到2001年才讓人看到全新的薩洛，並以超越同輩的音樂深度與層次，快速崛起。

　　其實在薩洛的學習過程中，「背譜」，也是薩洛極大的障礙，這對學音樂的人而言，是極大的致命傷，他並患有強迫症，有時會令他的手指不聽使喚，無法集中注意力，所以目前除了治療，一年固定休息一個月，完全不碰琴，並練習打坐，讓心情穩定，練習集中注意力，改善心裡上的問題。